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故事的开场有什么形式英语
光明网2022-11-18【美食美味】人已围观
名画活了，谁的DNA动了？,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
故事的开场有什么形式英语1
作者：田可新 赵 灿
近年来，国潮风起，中国传统文化频频出圈，各种形式的呈现，都赋予了古风雅韵更多元的表达。在剧场舞台上，通过还原、复刻、衍生，呈现经典名作的神韵，已经成为近两年艺术创作者们热衷的手法。因此，《只此青绿》成为现象级的舞蹈诗剧，《忆江南》在今年春晚过后依旧为人津津乐道。有了匠心独运的艺术表现、智能科技的加持赋能，当下的人们似乎能够最大限度地冲破时空限制，在舞起来、唱起来的艺术作品中，与历史对话，和古人神交，这不失为一种传统文化全新的打开方式。
当唐伯虎和秋香走进韩熙载的夜宴
这是中国首个名画“原创”国乐剧场。日前，80后杰出指挥家、作曲家、戏剧导演、文华奖获得者蔡东铧携国潮乐剧《韩熙载夜宴图》来济，登上山东省会大剧院的舞台。
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中所作的写实绢本设色画。全画由琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五个场景构成，每个场景看似是南唐贵族纵情忘我的聚会，实则背后荡漾着家国情、思乡情、儿女情等多种复杂情感。
“中国传统画很多是讲音乐的，但很少有一幅画从头至尾都在讲音乐，而且主人公就是做音乐的。”演出前，蔡东铧接受了记者的采访。自2014年起，学过绘画与作曲的他，便想将这幅画“活化”，做一次音乐与绘画、古代与现代、国乐与西乐的碰撞。2015年，他跟朋友一起弄剧本，在乌镇大剧院首演戏剧版。“从明代开始，音乐和戏剧一直在时代文化里如影随形。此次创作也是中国传统音乐和中国古典乐器在当代审美的一种探索。我们希望用音乐和戏剧的语言表达故事人物，带领观众怀揣一种冲动入画入梦。我不想做成历史剧，也不做荒诞剧，我想让它里面有韩熙载李煜的家国情，承载韩熙载的思乡情，传递李煜的儿女情，这三种情感都能赋予人物最真实的气质。我们还用现代的视角去观察、去聆听那段历史，寻找每个人生存的答案和生活的答案。”蔡东铧说。
出人意料的是，这部乐剧没有沿用原作中借顾闳中眼睛窥探这一视角，而是用“一对情侣”去美术馆看展会开场，继而让他们走进这场盛宴。更有趣的是，这对情侣男的叫唐伯虎，女的叫秋香。原来，唐伯虎也曾与《韩熙载夜宴图》有过不解之缘：他描摹过其中一版，现珍藏于重庆三峡博物馆。
国潮乐剧《韩熙载夜宴图》自巡演以来，受到颇多年轻观众的好评，这还与其中另一大亮点有关——这是一场可以喝的音乐会。在第三幕宴间小憩中，观众可以跟演员互动喝上一杯茶，同时感受宋人的日常习惯——“簪花”。至此，剧作仿佛切进了实景，把观众代入到了可知可感的情境中，实现了古风雅韵与当代剧场的融合。
这场可以喝的音乐会还有它的几宗“最”：最年轻的演员，话剧、歌者、舞者、乐师所有演员的平均年龄只有20岁左右；最感人的音乐，乐剧把民歌、评弹、丝竹都融合在一起，既有西方歌剧的特点，又有中国传奇剧讲故事的方式方法；最华美的诗词，采用大量古典诗词，融入戏曲、歌剧等元素重新谱曲，用最少的语言表达最深的情感；最美丽的服装，整体色调淡雅，具有浓郁的中国山水画风格；最难得一见的舞蹈，在第二段“观舞”中，韩熙载的家伎王屋山跳的是唐代最流行的软舞——“六幺舞”；最多姿的舞美，利用投影、“硫酸纸”“空舞台”的设置，最大限度拓展了舞台的虚拟空间……
年轻人穿汉服进剧场，让人欣慰又振奋
挖掘传世名作IP价值，做衍生、搞复刻，已经成为一大风潮。在国潮乐剧《韩熙载夜宴图》走进剧院之前，《只此青绿》的走红，无疑让这股风潮走向高潮。舞剧讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角窥见王希孟创作《千里江山图》的故事，全程一抹抹连绵不断的青绿生动再现着传统历史文化，以视听融合的方式让观众感受到了“春风又绿神州岸”的动态化呈现。从B站春晚到央视春晚，再到线下一票难求，观众如潮的好评使《只此青绿》被不少青年奉为当代舞剧的“神作”。
2022年春晚的创意音舞诗画《忆江南》也同样体现着当下对传统历史再现还原的重视。悠扬音乐声起，画卷徐徐展开：水天一色，远树含烟，樵夫砍柴，老翁垂钓，行者吟诵，渔舟唱晚……入画出画之间，好似误入一处桃花源。节目将平面的《富春山居图》立体化，利用高科技将书画、篆刻、诗词、朗诵、戏剧、音乐、舞蹈、动画等多种艺术表现形式融于一体，给观众呈现出“人在画中，画随景动”的视觉奇观。
“《只此青绿》和《韩熙载夜宴图》都出了圈，都是幸运的。名画做如此实践的也不少，纯音乐会版的有《清明上河图》，话剧版的有《富春山居图》等等。”但在蔡东铧看来，此种衍生类的创作“还不够热”。“这条创作之路还有很长很长的路要走，我们目前都只是在作其中一种尝试。”蔡东铧说，“有人问我，为什么不选择做网络产品，而是推出舞台剧？如果做网络片段，既不会招人骂，还可以借助互联网广泛传播。实话说，把传统名作搬上舞台，推出完整的一出剧，这难度极大。我们做的不仅是一个产品，它既要满足产品的属性，还要具备作品的精髓。当下，碎片化的文化太多了，在某种程度上它们只能带来短暂的刺激，没有沉淀、不能长久。而我们团队的目标，是要做一个成品，至少100分钟到两个小时。此前，我已经做了《红楼梦》和《牡丹亭》音乐传奇等等，和《韩熙载夜宴图》一样，它们都是富含传统文化能量的。而且，推出这些作品后，我也惊喜地发现，年轻人对此很热爱、很推崇，甚至有大把的年轻人穿着汉服走进剧场去观看、讨论。这让人欣慰又振奋。人们骨子里的文化认同感被唤醒了，DNA动了，传统文化也就有了持续向前的动力。”蔡东铧说。
不是考古，要形神兼备
不过，创作需要情怀，也需要技巧。《韩熙载夜宴图》《只此青绿》《五星出东方》等舞台作品火爆出圈，传统文化、传统文物与舞台艺术的结合受到越来越多人的关注，但显然这种作品的创作难度极大。
难在哪里？蔡东铧坦言，在演出中他也听到了不同的声音，围绕剧本的架构方面也产生了一定的争议。如何把家国情、思乡情、儿女情贯穿其中，画和故事已经在那里，如何呈现当代化表达很重要，但却众口难调。画形容易画神难，创作者们自认不是在考古，更希望的是实现一种探索和实践。再比如，他们并不知道南唐的音乐是什么样的，没有历史的录音和具体的乐谱，但不妨碍他们用心去琢磨，去贴近。此外，讲好这个故事，蔡东铧们还融入了自己的思考——具体到《韩熙载夜宴图》这幅古画中，李煜这个人物并没有出现，他只是派顾闳中去韩熙载府上偷窥。然而客观地说，顾闳中看到的就一定是绝对真实的吗？蔡东铧认为，创作也不能单纯停留在为观众制造欲望与满足欲望上，更重要的是通过故事、音乐和戏剧把人性、诗性等特质表达出来，留下深深的回味与思考。“一千个人对《韩熙载夜宴图》有一千种期待，我们塑造的不应是观众期待中的夜宴图，而是夜宴图本身所传达的复杂情感与美好特质。”他说。
如何做到“形神兼备”？《只此青绿》给出了另一个思路，其采用的是时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际，也是千年之前少年画家王希孟即将完稿之时。该剧是一场弱叙事、强意蕴的演出。但这种表情达意的输出方式，无疑又与绘画艺术天然相通。那悠远绵长的传统文化意象，需要观众在走进剧场的那一刻，便让心慢下来、静下来，去细细体会。该剧导演韩真也告诉记者，《只此青绿》并非一味复刻或还原。“我们在虚实中，寻找守正创新的平衡点。剧中的工艺人是实，他们从传承中走来，是历代工匠精神的化身；展卷人是实，他们是埋头研习的学者、孜孜不倦的文博工作者；而王希孟是虚，这位只在题跋中有寥寥数字记载的少年，立于时空的交点之中，是古与今的手共同承托起了这幅璀璨画卷。”
需要警惕的是，在复刻、衍生的过程中，一旦艺术为技术让位，作品的质量也难以确保。刘涛在东方卫视文化节目《斯文江南》中演读宋代著名女词人李清照的作品，无论是妆容还是神态都没有一丝李清照的影子，于是被人嘲作“东施效颦”。“形似”诚可贵，“形神兼备”价更高，忽略内在精神的把握，将名作浅薄化可谓是对传统文化的误读。
蔡东铧也表示，国潮乐剧《韩熙载夜宴图》的创作留有很多遗憾，但比起遗憾，蔡东铧更多的是期待。“我希望做‘茶言观色’的全场景版戏剧，茶即喝的东西，言就是我们说话，观就是看得见的外在的东西，色就是生活方式，可以在园林里面做，也可以在博物馆做，做一个不光可以喝也可以吃的夜宴。”他说。
如此看来，做传统经典的衍生，似乎尚没有绝对的正确答案。在国潮国风风行中华大地的当下，敢于尝试，总是值得鼓励和提倡的。但为防一拥而上、泥沙俱下，创作者们仍不可缺精品意识和创新精神，属实、合理、合情地进行“二创”，方能在名作的基础上又出佳作，进一步唤醒大众对本土中华文化的认同与热爱。（田可新 赵 灿）
来源： 大众日报
故事的开场有什么形式英语2
我们的故事开场
有你就有了希望
有你的歌来歌唱
听你的歌是远方
我们却不会散场
在有歌唱的地方
故事的开场有什么形式英语3
作者：黄启哲
冬至清晨，母亲目送九岁的儿子出门上学，先行出发的父亲在楼下暖车等待儿子。可不过一分钟的下楼时间，孩子竟在楼道里凭空消失。播出刚过半程时，《消失的孩子》就凭借丝丝入扣的剧情与对家庭情感的深刻洞察，被业界与观众一致看好，预言为今年悬疑短剧的一匹黑马。目前其7.7分的网友评分，与年初悬疑叠加“无限流”时间循环的《开端》相当。
究其收获不错口碑的原因，一方面是对原著小说有着较高的还原度——《海葵》作为首发于网络平台的悬疑小说有着8.6的高评分；另一方面则是通过“剧本杀”式的叙事模式，带给观众更具参与感、沉浸感的观剧体验。不过，《消失的孩子》虽以黑马之姿赢得较高口碑，但距离《开端》和《沉默的真相》等“现象级”还差一口气。值得我们肯定的，是《消失的孩子》或许能在暂别上一个悬疑剧大热周期后，给予后续悬疑创作者以启示——相比于剑走偏锋一味渲染案件的离奇恐怖与夸大“人性之恶”吸睛，以“剧本杀”的叙事创新一样能将现实生活中的普通人困境讲出“悬疑感”；而更重要的，是让观众在与剧中人一同推理、经历过后，获得向善的温暖力量。
“剧本杀”叙事下反思何为“爱的教育”
“你叫杨远，但你从未走远。你的生活陷入一种循环的困境。”《消失的孩子》每集开头，都会以这样的第二人称展开叙述，细腻勾勒人物看似平静现实生活下的心理困境。而这也成为该剧带给观众的第一重“剧本杀”观感——仿佛“剧本杀”开局时每个玩家手中拿到的人物剧本，强化代入感的同时，也为同一案件的推理和剧情推进提供多元视角。
而随着警方对杨远儿子杨莫失踪的介入调查，涉案人员逐一登场。相比于一般的悬疑剧，剧中人物不多，但都有作案动机和嫌疑，可每个人又似乎都有合理的不在场证明。女警张叶在侦破案件过程中，靠的不是天才般的灵光乍现，或是对于早早锁定嫌疑人后的执着追踪，而是通过拼凑一块块线索拼图，不断排除“干扰项”来找寻真凶。而这一呈现，也与“剧本杀”的游戏进程相似，是为第二重“剧本杀”观感。
第三重“剧本杀”观感，则来自于剧集在围绕“儿童失踪案”这一主线故事推进同时，更在线索交叠与剧情穿插中，牵出藏尸冒领退休金案、女房东遭遇性侵案。案中案、连环套的结构在悬疑剧创作中并不鲜见，但《消失的孩子》选择的呈现方式，更接近于“剧本杀”支线剧情、支线任务的处理：即案件的关键人物高度重合，彼此关联、互为因果，唯有逐一破解，相互论证，方能让真凶浮出水面。
值得肯定的是，主创将“剧本杀”游戏引入影视创作，不只是为给观众带来更加沉浸式的追剧体验，而是在这种叙事逻辑下，通过对现实生活的精准再现与深刻洞察，从而凸显对于何为“爱的教育”的反思追问。
故事一开头，是老旧小区“文明家庭”门牌下，屋里厢的“鸡飞狗跳”。父亲杨远在熬夜赶工中睡过了头，伴随着母亲陶芳喋喋不休的抱怨，手忙脚乱地挤牙膏刷牙。镜头一转，儿子杨莫唇边挂了一圈奶泡，边吃早饭边补昨晚落下的功课。听到丈夫是为贴补家用接零活“开夜车”，所以疏忽了孩子的功课，陶芳语气缓和不少，当得知能赚一千五，她嘀咕一句：“刚好够儿子下个月的兴趣班费。”镜头再次切回客厅，杨莫趁母亲离开的这不到一分钟，就放下作业，玩起了小汽车，眼神却忍不住望向了门口的鞋。
仅两分钟的剧情，寥寥几句日常对话，就将一对为儿子操劳焦虑，彼此关心却又在教育理念上颇多龃龉的夫妻刻画得淋漓尽致，也映射出当下无数普通家庭的真实生活场景。而另一边，儿子杨莫惧怕母亲、贪玩也为之后的“凭空消失”埋下伏笔。资质普通的孩子，一边面对的是母亲高压“鸡娃”式教育，一边是父亲的宽容但敷衍的陪伴，最终选择在邻居女孩的诱导下逃离家庭。
“我以为自己会和那些传统的父亲不一样，能倾尽所有的时间和爱，陪伴他的成长，成为一名好爸爸……可是我自以为是的爱，还是把孩子越推越远。”儿子失踪后，杨远的独白，道出愧疚与自责。对比母亲陶芳给予孩子的外在教育压力，杨远也在有意无意中消耗着孩子的信任。对大人并不起眼的小事，却能够对孩子产生的深重影响。正如他自己所说，可能在孩子走失之前，他已经在一次次食言中把孩子“弄丢了”。
悬疑短剧“集体哑火”？噱头之外更要找准话题发力点
有人说悬疑题材要以奇情、惊悚抓住观众，可这部《消失的孩子》除了最终落网的性侵罪犯，并没有传统悬疑剧中所谓的“终极反派”“全员恶人”，更没有血腥残忍的犯罪呈现与复杂狡诈的阴谋布局。看似“平凡”“普通”，何以牢牢揪住了观众的心？
是“剧本杀”的创新叙事包裹下，扎实的现实生活根基。故事的主人公，不是为罪恶猎奇而生的“模板”，也不是为推理炫技而生的“工具”，而是仿佛就住在我们隔壁、工作邻桌的普通人：大人为生计奔波为家庭忙碌，孩子企盼着在学习玩乐之余渴望家人的关爱。也正因如此，他们所遭遇的家庭问题，也更能够引发广泛大众的共情与思考。
剧集播放前期，讨论度颇高的，是魏晨饰演的袁午。名校毕业的他，原本有着令人艳羡的工作与幸福美满的家庭，可因为沉迷赌博，不仅妻离子散，还连累父母变卖房产还债。由于患上神经官能症，袁午工作受阻，所以当父亲去世后，他一念之差选择藏匿父亲尸体冒领其退休金。从天之骄子沦为藏尸赌徒，他经历了什么？追溯成长轨迹，父母对于其生活起居乃至婚姻的包办、干预，塑造了其懦弱、逃避的个性，间接造成了命运的悲剧。剧集没有用所谓“妈宝男”的标签妖魔化这个人物，而是细腻克制地呈现他在“爱与被爱”中迷失踏错的彷徨与无助，呼应全剧对于家庭情感与教育的主题探讨。
《消失的孩子》尚未完结，已经有观众直呼找回昔日国产悬疑剧的追剧惊喜。确实，曾有一度，“悬疑短剧”是国内品质好剧的新锐力量。2017年，一部12集的《无证之罪》上线，让观众看到“悬疑短剧”的魅力。2020年，《沉默的真相》《摩天大楼》《白色月光》等更是密集上线，这些剧集都通过案件推理过程试图折射家庭、情感、职场等诸多话题，在观众中收获不错口碑。而“悬疑短剧”小成本、小体量撬动大市场的成功路径，更使其成为影视创作风头最劲的热门赛道。多个网络平台还专门推出针对悬疑短剧的品牌“悬疑剧场”“迷雾剧场”，无论从投资规模还是演员阵容上均有大幅度提升。
客观来说，这些短剧一定程度上遏制了影视剧越拍越长的“注水”风气，通过强剧情、快节奏、重推理的创作模式，带给观众欲罢不能的观感。反过来，其良好的市场反馈，也让平台和制作公司看到短剧的商业价值，从而形成创作的正向反馈。
然而，繁荣背后亦有隐忧，这些热门作品存在的叙事、主题等问题也在此后的同类型作品中进一步暴露。比如，去年集结段奕宏、郝蕾、祖峰、吴越等一众“演技派”的《八角亭谜雾》，原本备受瞩目，可收官时网友评分仅5.6。过分追求鬼魅氛围的营造，留下故弄玄虚的观感，硬生生将好故事、好演员拖入平庸的境地。而在今年，体量稍大的几部《猎罪图鉴》《重生之门》《江照黎明》等在题材内容上各有突破，但遗憾都“高开低走”。相比于剧集中后段节奏拖沓的观感，更根本的问题在于，主创安放在角色身上的标签、话题“过载”，反而忽略了现实合理性与主题导向，最终没能令观众满意，草草收场。相较之下，《谁是凶手》《回廊亭》《双探》等剧集在市场激起的水花更小，甚至导致“悬疑短剧哑火”的声音甚嚣尘上。
在这一瓶颈期，《消失的孩子》未必能够成为同题材的标杆、精品，但它的出现为悬疑短剧创作找到了新的发力点——当悬疑回归现实的温情表达，未必会折损推理的锋芒与主题的深刻性，反而在大众共情与讨论中，成为深沉向善的正向力量。（黄启哲）
来源： 文汇报
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